Tiktok上的短动画，正在改变动画人的创作方式！

Tiktok（即海外版抖音）在不少学生群体和青年人的生活中，占据着重要的地位，它正在改变动画人的创作方式！

有调查显示[1][2]，在日本使用Tiktok的人当中，90后和00后的用户加起来约占一半，而在高中生和大学生群体中，会观看动画的占大多数（各占八成以上）。

在日本使用Tiktok的人当中，90后和00后的用户加起来约占一半。

在日本的高中生和大学生群体中，会观看动画的占大多数（各占八成以上）。

另外在Tiktok发布的媒体资料中，我们可以看到，动画、漫画类别的内容拥有着不错的人气，日本的Z世代当中，（Generation Z，特指从出生开始，就深受互联网影响的一代人），除了通过Twitter和YouTube这两大途径去获取动画相关资讯外，也有20%左右的人，会选择到Tiktok寻找动画介绍等方面的内容[3][4]。

在Tiktok，动画、漫画类别的内容拥有着不错的人气。

在TELLER这款APP的用户中，有20%左右的人会选择到Tiktok寻找动画介绍等方面的内容。

在这样的背景之下，Tiktok吸引了一批动画创作者、工作室和公司，其中包括了像是莱卡这样的动画公司（代表作《魔弦传说》）、Adult Swim这样的全球知名成人向动画频道，而数量更大的则是独立动画人。

TA们通过短视频这种形式，表达理念、施展才华及创意、并获得关注者与收益。日本主流商业动画也逐渐重视Tiktok在营销推广方面的价值，并与之进行合作，在今年，《海贼王》、《邪神酱与中二少女》、《蓝色时期》、《式守同学不只可爱而已》等动画都在Tiktok上发起话题活动，并鼓励观众积极参与其中。

Tiktok与《海贼王》

最新剧场版合作

Tiktok与《蓝色时期》联动

鼓励用户参加绘画比赛

Tiktok里那些拥有数百万，甚至过千万关注者的动画人，各自创作着怎样的爆款动画？TA们如何理解短视频这种形式？TA们通过Tiktok走红之后，盈利方式有哪些？想要或者正在用Tiktok/抖音上传自制动画的创作者以及工作室，能够从TA们身上得到什么启发？

在Tiktok的内容多样化发展中

动画功不可没

Tiktok真正的特点，除了它那深挖用户内心欲望的推荐算法外，更为重要的是，创作者可以通过它提供的各种音乐，去实现奇思妙想，或是去展现与平时不一样的自己，无论是手指舞、趣味实验，还是短动画等等，创作者必须要求新求变，才能更好地留住观众，毕竟从现实的经验来说，很多短视频看过几遍后，人们很快就腻了。

说到将动画的内容，与音乐的节奏很好地配合在一起的创作者，常在Tiktok关注短动画的观众，不少人应该马上就会想到有村泰志（Tiktok粉丝数360万）。

作为日本知名创意公司CHOCOLATE的成员，有村泰志是一位生于1993年的设计师、动画人。学生时代的他就已经在社交平台上发布作品，并获得不错的好评。2019年，CHOCOLATE与他开始推出后来在Tiktok、Twitter、YouTube等平台上大受欢迎的动画系列《ブルーハムハム》。

有村泰志 来源：CHOCOLATE Inc.

《ブルーハムハム》系列以可爱的角色为卖点，并与音乐相结合，从而具有高度融合性。主角是来自宇宙的仓鼠四兄弟，它们来到地球后，竟然迷路了，接着被地球人捡走，它们以地球上的各种声音为食，梦想是品尝所有的音乐。2020年，因为与著名DJ、音乐人Zedd以及Porter Robinson进行了联动，宇宙仓鼠们的人气开始迅速蔓延到全球范围。

与有村泰志一样，沿着可爱角色+与音乐配合这种创作方向的动画人，还有あさみみちゃん（Tiktok粉丝数300万）。あさみみちゃん系列当中，主角是两只兔子，一只粉红色，有着圆润的大屁股，另一只紫色，喜欢伴随音乐的节奏抚摸揉搓粉色兔子的屁屁。あさみみちゃん主打简单但轻松治愈的风格，通过兔子们的笑脸，让观众能会心一笑。

在TikTok Awards Japan 2023中，あさみみちゃん更是获得ACG（动画、漫画及电子游戏）类别“年度创作者”的提名（该赛事将于12月6日公布结果）。

あさみみちゃん获得

ACG类别“年度创作者”的提名

展示各种生活小瞬间以及人们日常小心思的短动画，在Tiktok上具有非常高的人气，从全球范围来看，这方面的代表性创作者有Nutshell Animations（Tiktok粉丝数2280万）、Ketnipz（粉丝数510万）、The Land Of Boggs（粉丝数580万）和Helga & Honey（粉丝数610万）等等。

上述创作者的作品画风简单，内容相当容易入口，或许它们并没有那么精致，也没有那么多可值得玩味的细节，但有如此多人愿意不断看这些动画，必然也有其原因。

在Tiktok的人气类别中，除了动画之外，还有很重要的一块，那就是Meme，Meme有着强大的、病毒式的传播力，而与日常生活有关的Meme，更是无数网民的心头最爱。将动画和Meme结合在一起的作品，Nutshell Animations称其为Animation Meme。

*Meme，译为“迷因”，多用于指一些传播性很强的图片或视频，也被翻译为“梗图”。

这类动画善于将日常生活的体验情景喜剧化、夸张化，观众看着它们，一边在心里想着“对对对，我就是那样的”或“没错，我也有类似的想法”，一边被Meme的“中毒性”所影响。

而且，很关键的一点，即创作者可以尝试将一些在现实中令人难堪与尴尬的经历，用讲笑话的方式谈论，正如美国动画剧集《鸟姐妹的反差生活》所做过的那样，关注容貌身材焦虑、关注职场上的一系列遭遇、关注难以向身边人言说的欲望。

近两三年在日本社交网络上兴起的“#indie_anime”独立动画制作风潮，顺理成章地蔓延到Tiktok。与あさみみちゃん获得同一项提名的动画创作者，是已经计划要推出长篇动画（通过众筹的方式）、先前被媒体称之为“次世代新进气锐动画作家”的安田现象（粉丝数250万）。

安田现象长篇动画计划

原本就是动画及游戏宅的安田现象，通过其独立制作的美少女3D短动画而在Tiktok上走红，在迈进动画制作大门之前，他曾在知名游戏公司Nitroplus任职，结果却因为他想要制作的游戏类型面临衰退的问题，所以他只好选择离职。离开了游戏行业的他，有过想要当轻小说作者的念头。安田现象还为新世代网红音乐团体“ずっと真夜中でいいのに。”的歌曲《正しくなれない》制作动画MV。

和一部分通过了人气验证的独立动画创作者一样，安田现象从单打独斗向团队作业模式以及长篇动画发起挑战。Xenotoon公司与他共同建立了3D动画工作室“安田現象スタジオ by Xenotoon”，其长篇作品名为《MAKE A GIRL》，以他此前的短片《MAKE LOVE》为蓝本进行改编。安田现象曾经在一次专访中坦言[5]，这是他过去情感受挫、精神状态不好时，所流过的眼泪的结晶。

此外，定格动画也在Tiktok等平台找到了施展的空间，篠原健太（a.k.a. Animist，粉丝数260万），采用了实物拍摄+后期音视效编辑的制作模式，动画当中的主角们来自ACG领域的知名角色，或者是演艺圈名人，篠原健太将剧情安排得比较幽默，有时候会埋下一些梗，熟悉这些角色与名人的观众，可以收获更多的乐趣。同时他也大方地将动画的制作过程分享出来。

为什么火的是TA们？

如今的我们从来都不乏娱乐内容，Tiktok里面无数的短动画视频，为什么是上文介绍过的创作者火了，TA们究竟做对了些什么？

从事任何一个领域的创作，都需要先打好基础。Nutshell Animations从小就受其工程师父亲的影响，开始在笔记本上绘画与涂鸦，初中到高中期间，Nutshell Animations接触了Photoshop、手翻书动画、火柴人动画等。

后来，TA制作比较简单的火柴人搞笑短动画，并发布于YouTube上，先是每周一次，逐渐变成每日一次，去磨练TA作为动画人的技能。[6]

Nutshell Animations最早期动画片段

TA还涉足平面设计、3D建模、摄影和摄像，这位现在已是Tiktok红人的创作者认为动画最有趣的地方，就是它可以将电影制作、摄影摄像当中的元素结合起来。[7]

Nutshell Animations

Tiktok上那些目不暇接的内容就像是一大片森林，森林里长着高矮、粗细不一的树木。之所以如此形容，是因为Tiktok（或另外一些平台）最为重要的生态，是“作品链”的存在，所谓的“作品链”，为了方便理解，这里举一个真实发生的例子：

2018年3月20日，一位名叫“VĂN KHẢI”的用户发布了一段他真人露面的短视频，里面用了段音乐，标题为“cho meo”，我们能在音乐中听到类似狗和猫的叫声，VĂN KHẢI通过视效素材一下子模仿猫，一下子又模仿狗。之后，“cho meo”被越来越多的人用到了TA们各自的视频里面，变成了一个Meme，这个Meme经由影响力更大的创作者通过不同形式的作品进一步传播后，接着又会有新一批的人，将此Meme延续下去......这就是树状结构的作品链。

结合“cho meo”以及猫狗叫声这两个元素来完成创作的人当中，就有Nutshell Animations和TootyMcNooty（粉丝数730万）。顺便一提，当你去听“cho meo”的时候，或许会发现，这段音乐原来是改编自国内2000年代初的网络热曲——刘嘉亮作词作曲并演唱的《你到底爱谁》。

当一段音乐，或者某位用户的视频创意被许多用户使用或者模仿借鉴之后，那段音乐以及视频创意就成了Tiktok里面的热点，善于将热点融入到短动画的创作中，也是之所以能火的重要原因之一。

Nutshell Animations每隔几周会去寻找热度高的音乐/音频，并且TA也会寻找那些能够激发创意的搞笑音频，久而久之，TA现在建立起了一个音频库，以供选择。[7]

近来在制作Minecraft主题3D短动画的Jake Fellman（粉丝数1330万）也有专门去收集素材的做法，TA到各个平台寻找能成为创作灵感来源的Minecraft Meme，然后结合TA灵机一动的想法，以及玩游戏过程中的个人经历，最终形成一个TA所认可的最棒的想法，而这，是Jake Fellman觉得整个制作过程中最开始，也是最重要的一步。[8]

Tiktok能为动画创作者们提供什么？

Tiktok将短视频这个概念成功地推销了出去，这使得创作者们意识到，TA们可以通过更短的制作周期以及更低的成本进行试错，从而逐渐摸索出达成涨粉目标的路径，又或者，清楚明白Tiktok为何不适合自己，接着另寻平台继续尝试。

制作音乐短动画的TootyMcNooty在接受动画媒体Cartoon Brew采访时表示[9]，平均来说，Tiktok上的视频比其他平台要短，而且动画制作需要大量的时间，所以制作10-20秒的动画，这很有帮助——通过短视频去测试一堆不同的想法。

位于南非开普敦的动画工作室Polycat Visual Effects，它在Tiktok上推出了一个3D系列，名叫《Noodle and Bun》（粉丝数580万），负责创作的Gottfried Roodt也同样认为：“Tiktok是一个完美的实验平台，我们可以尝试疯狂的想法，要么成功，要么失败，失败的代价不过是比平常更少的点赞而已。”[9]

Noodle and Bun：Catch this

建基于“短而好玩”之上而创作及输出内容的动画人，首先，与其他各大平台一样，TA们在Tiktok/抖音里面可以借助与品牌或名人明星合作、接商业广告、开发并销售作品（角色）衍生周边商品等方式盈利。

TootyMcNooty曾与匡威等品牌以及华纳音乐等唱片公司合作，也会为一些音乐人的歌曲MV配上动画，连被誉为说唱界传奇的Snoop Dogg也曾以卡通形象在其作品中亮相（TootyMcNooty商业合作活动的对外接洽由人才管理公司Odd Projects代理）。

一些在Tiktok上收获无数点赞的动画角色，会接连推出各式各样的周边商品：

BLUE HAMHAM周边

あさみみちゃん周边

TootyMcNooty短动画角色周边

其次，独立动画人可以将Tiktok当作事业发展的跳板。

上文介绍的安田现象，就是一个好的例子，除了他以外，参与过《守望先锋》动画短片系列与《魔弦传说》等作品的定格动画师、CG动画师Justin Rasch（粉丝数120万），想要通过Tiktok把他的品牌、制作技能和动画带给广大观众，然后将观众引流到其他平台。此外，他想借在Tiktok上积累的人气，来为工作室接项目，并用作品来吸引潜在的资金来源。[9]

Justin Rasch

再者，Tiktok启动了创客基金，美国方面曾宣布要将基金增加到10亿美元，用以鼓励够资格的创作者。

结语

一方面，Tiktok/抖音受到质疑甚至批评的原因之一，是里面充斥着浮躁情绪化的、不明所以的、低质没有营养的内容，而这样的内容会多次推送给用户（发展规模大的网站或者应用基本都面临着此问题）。

但是另一方面，对年轻的创作者而言，它又确实是容易入门的工具，当TA们的表达欲与创作欲被喜爱的艺术家或者作品激发起来，TA们用Tiktok等APP来做不同的尝试，本应该是很容易被我们理解的，而接下来更为重要的是，有没有专业人士愿意培养年轻创作者的独立自主性、创意及审美，有没有人会向TA们介绍更广阔的、更多元视角的创意世界，从而令TA们有更多选择。

不知道看到这里的读者有没有平时就在关注日本搞笑艺能界的，在日本的搞笑形式中，有一演就20分钟左右的短剧，也有在日本漫才大赛以及日本短剧大赛中那种4-5分钟左右的作品，当然还有要在很短的时间内逗笑观众的类型。不同时长的形式，产生出不同的观赏期待和观看方式。

Tiktok上的短动画，在这层意义上，与短时间内引人发笑的形式有点类似，大批创作者们用同样的Tag（标签）、同样的梗、同一首音乐，制作出各种视频，TA们当中的一部分，凭借着更独特的脑洞、更新奇的形式、更能引发共鸣的构思，赢得了关注者的喜爱，而整个过程，有可能就发生于短短几秒钟之内，说起来，难道不是很刺激，很有挑战性吗？